什么樣的插畫師才能被《紐約客》相中來創作封面？ - 成都

作者：Madeleine Morley，來源：Design360

翻開《紐約客》的「關于城鎮的事情 (Goings On About Town)」欄目，一張大尺寸的醒目照片大膽地為當周的紐約設定了基調。接下來的幾幅描繪著流行音樂、芭蕾舞到百老匯的插畫，令人眼前一亮，生動地向人們介紹了近一周的活動。

這些風格迥異的作品由《紐約客》資深設計師Deanna Donegan指導設計，它們早已成為了這本雜志中不可或缺的流行色彩。Eye on Design對Donegan進行了采訪，深入了解她的日常工作以及她對插圖師的期望。

Eye on Design：我從未見過一個雜志周邊的托特包變得如此流行，甚至在德國也流行起來。您曾經預想過它這么受歡迎嗎？

Donegan: 我從未想過它會如此受歡迎。當創意總監讓我設計一個托特包時，我設計了好幾套方案，有些用了插畫或是卡通，而這是唯一一個只使用了logo的設計。當時我沒有刻意把它設計得非常女性化，在確定方案后，我漸漸也忘了這件事。直到我看到大街上的男女老少都背著它，我才覺得這個想法確實很棒。

Eye on Design：您在《紐約客》工作了多久了？在《紐約客》工作時的第一印象是什么？

Donegan: 開始工作到現在五年多了。大三的時候我作為實習生在《紐約客》待了一個學期，當時從未想到它會對我產生這么大的影響。我剛畢業時，在一家畫廊工作，還不確定自己想做什么。所以當《紐約客》向我伸來橄欖枝時，我毫不猶豫地答應了。

第一次到《紐約客》的時候我非常緊張，甚至對著打印機自言自語：“我會把事情搞砸嗎？”其實直到今天，辦公室里都有一種圖書館的氛圍：每個人都在低頭認真工作，完成自己擅長的事。

Eye on Design：如今您是怎樣尋找新的插畫師合作呢？

Donegan: 我總是在尋找新的插畫師。如果可能的話，我每周都會試著使用至少一個新人，他們通常活躍在各種社交軟件上。有時，我也會訪問一些學校或是參加客座點評。如果他們是學生，還沒有完全準備好，但是作品挺有感覺，我就會在Instagram上關注他們。

Instagram是一個關注插畫家作品的好地方。與他們面對面的交流，對我來說也非常有價值。我在參加插畫協會的活動或畫廊開幕典禮時，也會遇到些新的插畫家。即使只是碰個面，都有助于我去了解他們的個性。如果能給一個故事配上合適的插圖畫家，同時畫家也對內容感興趣的話，整個合作過程就會變得有趣和愉快，這些在作品中都能體現出來。

Eye on Design：當閱讀一篇需要插圖的文章時，你是否覺得腦子像一個圖書館，可以立刻想到"那個插圖畫家會非常適合這個項目？"或者，你會梳理你的檔案來進行一一匹配嗎？

Donegan: 大部分時候，我能立刻想到某些合適的插畫家。不過，這不意味著其他人不夠好。如果合作后發現不太合適，我也會進行調換。

Eye on Design：在與插畫家相處中，你最看重什么？

Donegan: 我最看重的莫過于溝通。通常，我們用電子郵件進行交流，當然我也不反對電話的形式，只是覺得電子郵件更加方便，因為你可以清楚地知道已經討論過的內容，避免重復。由于時間和空間的差距，我們無法指望對方能完全讀懂自己的想法。

當對方不太明白我給出的一些指導意見時，我希望雙方能夠及時溝通，這有助于更快地解決問題。千萬不要覺得不好意思，畢竟雜志的時效性不允許我們在溝通上浪費太多時間。

我也非常希望去嘗試新事物。藝術總監并非每次都能立刻給出完美的解決方案，所以我們需要插畫家的幫助，需要更多不同的思考和想法。同時我們也希望畫家們愿意去嘗試我們的一些想法，因為我們會從文章編輯或作者那里得到更多的信息，形成更有幫助的想法。

Eye on Design：你能舉一個對你來說特別難忘的作品例子嗎？

Donegan: 這些年來有很多令人難忘的插圖，但最令我印象深刻的是JooHee Yoon的一幅插圖。和JooHee一起工作總感覺像和魔術師一起工作，她總是給人驚喜。你可以直截了當地給她定主題，她會以一些你從未見過的方式來處理，而最后的效果往往超出預期地好。

當時我們是在為一個新的烹飪節目畫插圖。盡管JooHee不常畫肖像，但我知道她是能夠描繪出“非常美味的感覺”的最佳人選。合作過程中我們也有一些意見不統一的時候，但在積極溝通下，我們彼此都做了妥協讓步。最重要的是我們都信任對方的專業能力，這使我們在短時間內取得了很大進步。最終作品所呈現的效果也令人非常滿意。

Eye on Design：《紐約客》 spot系列的插畫家似乎相當特殊，它總是不局限于某個特定的故事，畫風非常輕松有趣。從你的角度來看，這其中最具挑戰性的事情是什么？

Donegan: Spot系列非常有趣，因為它們的主題非常開放，可以讓插畫家充分展現個性。但這其中的挑戰在于，作品篇幅非常小。因此，如果插圖中有很多的細節，畫家就必須削減這些細節，并讓它更加圖形化，以便讀者閱讀。

Eye on Design：你最近最喜歡的系列是什么？

Donegan: 最近我非常喜歡由Rachel Levit Ruiz創作的系列作品。我給了她一個相當開放的主題，基本等于沒有限制。最后，她創作了這些靠在椅子上的女人。看起來像在做瑜伽或雜技，乍一看有點怪異，但是是惹人喜歡的。我個人非常喜歡這個系列，它也得到了讀者的好評。

Eye on Design：我知道你也會擔任一些特刊的藝術總監，你是如何分配設計部門的工作量的？

Donegan: 我們現在的創意總監Nicholas Blechman的想法是，每期特刊將會由一名藝術總監來領導。我非常享受這個過程。當接到特刊任務時，我會多從主編那里了解些信息，以便盡早開始繪制。在特刊里，我們有相對充裕的時間去完成一些耗時的作品，這是平時比較難做到的事情。我做的第一個特刊是關于食品和旅游主題，最近在做的是和技術主題相關的特刊。

Eye on Design：對于那些想向你推銷自己的插畫家，你會給出什么建議？

Donegan: 在這里我只能代表我自己的個人喜好，當然我也會設想一下其他藝術總監的喜好。如果你真想讓我看看你的作品，電子郵件是最好的方式。這并不是說我不喜歡收到郵件或明信片，但電子郵件明顯方便許多。何況我認為有時候郵費和印刷費是不必要的。如果是想分享自己創作的作品，你可以直接通過電郵的方式發給我，不需要太復雜。簡單介紹一下自己，然后說“這是我的作品，我想和你分享”就可以了。

當發送電郵時，內容最好不要過于籠統，這一點很重要。不應該給每個藝術總監發送完全一樣的信息，而是應該自問“我在《紐約客》可以勝任什么工作？”大多數人心中都有自己的想法。如果你的作品與我們創造的東西不合適，那我們將很難看得出你適合什么工作。

話雖如此，我也認為最重要的是呈現你最好的作品，即使是還沒發表過的個人作品。有時候，插畫家們將他們發表過的，但不是最好的作品分享給我。因為，他們認為“發表過”更重要。其實并非如此，我更愿意看到你真正喜歡做的東西。這樣的作品才有機會被實現，而你的才華也會被發掘。

資料來源 | eyeondesign.com
排版&翻譯 | Vency
校對 | yeeman

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作者公眾號： Design360（ID: design360magazine）